Il 12 e 13 febbraio, Bari-Teatro Piccinni (ore 10.00 in matinée per le scuole e ore 19.30 in replica serale). Il 14 febbraio, Ceglie Messapica – Teatro Comunale (ore 21.00).
Figlio d’arte - i suoi genitori sono Aldo Reggiani (attore toscano scomparso nel 2013 reso celebre dopo la sua interpretazione ne "La freccia nera" con Loretta Goggi) e la pugliese Caterina Costantini - torna in Puglia per tre giorni dal 12 al 14 febbraio. È Primo Reggiani che, con Francesca Valtorta, Jane Alexander, Fabrizio Bordignon, Enrico Ottaviano, interpreterà "Uno Nessuno e Centomila", di Luigi Pirandello, con adattamento e regia di Nicasio Anzelmo.
Lo spettacolo sarà a Bari-Teatro Piccinni il 12 e 13 febbraio (ore 10.00 in matinée per le scuole e ore 19.30 in replica serale) per la stagione teatrale del Comune di Bari e il 14 a Ceglie Messapica (ore 21.00, Teatro Comunale) per quella del Comune di Ceglie Messapica.
Ironico, grottesco, capace di mettere in crisi la società borghese del primo Novecento questo è stato ed è tutt’ora la forza di Uno nessuno e centomila. L’ultimo dei romanzi di Pirandello, è denso di enigmi, e secondo lo stesso autore esso è «sintesi completa di tutto ciò che ho fatto e la sorgente di quello che farò». In una lettera autobiografica, Pirandello lo definisce come il romanzo "più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita". Il protagonista Vitangelo Moscarda è forse uno dei personaggi più complessi della produzione pirandelliana: "prima impacciato e prigioniero delle opinioni altrui, poi sempre più consapevole e determinato a cercare l’autenticità spirituale dell’esistenza, fino all’affrancamento finale da tutte "le rabbie del mondo". Un giorno, accorgendosi casualmente che il suo naso pende verso destra, incomincia a percorrere un viaggio scoprendo ogni giorno che passa di non essere, per gli altri, quello che crede di essere. Il protagonista, incontrando e confrontandosi con una miriade di personaggi, cercherà di distruggere le molte immagini che gli altri vedono di lui, fino a diventare aria, vento, puro spirito. Un lavoro rivoluzionario, soprattutto per i tempi in cui fu scritto, che tocca temi estremamente attuali come il rapporto con la natura, con una spiritualità negata dalla società e dalla convenienza, la ricerca spasmodica di se stessi. Un testo che nella sua modernità sorprende, soprattutto oggi, nell’analisi dell’istituto bancario e dell’impatto che lo stesso ha sul tessuto sociale. Un impianto scenografico in movimento, un gruppo di cinque straordinari attori e l’umorismo tipico in Pirandello, ci racconteranno questa storia ancora oggi di grandissima attualità.